Saludos a todos!

Emprendo mi viaje desde los Estados Unidos,  a continuación podrán ver, escuchar, sentir y vivir lo poco o mucho que aprendí en cuanto a música y arte en este país.

Para dar inicio a este recorrido empecemos por lo que, a título personal me resulta muy emocionante e interesante, y es la música.

Cualquier ciudad que visitemos en Estados Unidos, nos brindará un gran portafolio repleto de alternativas u opciones musicales capaces de satisfacer los diferentes gustos llenando cualquier expectativa, integrado en un exquisito menú caracterizado por su variedad en los géneros: blues, jazz, pop, rock, orquestas sinfónicas, música country, R&B, Hip Hop, entre muchos otros; que se han convertido en el repertorio cotidiano que nos ofrece este país.

Esta variedad musical es producto de un sinnúmero de influencias, destacando aquellas que surgieron de la interacción con las culturas tradicionales europeas y las expresiones regionales y étnicas, que podemos afirmar, no fueron en buenos términos sino conflictivas.  

Mi trayectoria inicia en el sur de los Estados Unidos para conocer sobre aquel género musical cuyo significado es melancolía o tristeza y que es reconocido como uno de los géneros musicales que  mayor influencia ha tenido en la historia musical del siglo XX, les hablo del BLUES; para luego  dar paso  y sumergirme en el  estado de Louisiana, específicamente en  las calles de New Orleans, considerada como la "cuna del Jazz" a estudiar este género musical.

Estos dos géneros, son una excelente representación de expresiones  de otredad y cultura popular, dado que a lo largo de la historia de cada uno, hacen referencia al conjunto de patrones culturales y manifestaciones artísticas creadas por "otros" por contraposición a algo establecido.

 

 

 

 

BLUES

 El blues, como lo había anotado anteriormente, su significado  es melancolía o tristeza, es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de bluesy de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.

El nacimiento de este género se remonta a principios del siglo XVII, surgiendo de aquellas canciones consideradas paganas y religiosas que entonaban a una voz los esclavos traídos de África mientras realizaban sus labores de siembra y cosecha de algodón, tabaco en el sur de Estados Unidos. Ahora entiendo el significado de su nombre, ya que esta música abarcaba todas las contiendas espirituales y terrenales con las que tuvieron que luchar y soportar los esclavos bajo el yugo opresor de los que se hacían llamar amos. Su música es la clara expresión de inconformidad ante la pérdida de su libertad, pero al mismo tiempo resultó ser la grandiosa y majestuosa manifestación de su propia libertad, pues hoy día ha logrado trascender a lo largo del tiempo, quebrantando fronteras e influenciando géneros y dando el punto de partida a nuevos.

El blues hoy en día, se puede definir como "un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra".

 

  Existen varios estilos de Blues: Country, clásico. City o Urban y Rhythm & Blues que, aunque no sé mucho de estructura musical, estos ritmos  se diferencian el uno del otro por el sentimiento e interpretación (aquello que los músicos llaman feeling) creado por el propio interprete, sumado con las técnicas en cuanto a la posición de las cuerdas de la guitarra,  el vibrato de las mismas - ondulación del sonido- entre otras técnicas.

Cuando se habla de Blues muchos tendrán en su cabeza un listado de preferencias y gustos o por el contrario puede que no conozcan a ninguno, esta vez quiero darles a conocer dos artistas que personalmente cautivaron mi atención: Eric Clapton y BB king.

BB KING

 

A través de su guitarra, Lucille como el solía llamarlas,  puede expresar hasta su más profundo deseo,  por eso es conocido como uno de los "100 guitarristas más grande de todos los tiempos".

Ahora lo veremos en una sencilla pero excelente presentación junto a Eric clapton, que a pesar de que su origen no es del país que visité, su estilo musical siempre está ligado al blues.

 

 

 

JAZZ ...

Ahora, he llegado hasta New Orleans, donde a inicios del siglo XX surgió el primer estilo de jazz documentado, en él la corneta o trompeta llevaba el peso de la melodía, el clarinete tocaba floridas contramelodías y el trombón interpretaba sonidos rítmicos. Detrás de este trío básico, la tuba o el contrabajo interpretaban la línea del bajo, y la batería el acompañamiento rítmico. "la exuberancia y el volumen eran más importantes que la delicadeza: la improvisación se centraba en el sonido del conjunto". Creada por los negros de los estados  estados esclavistas del Sur -Alabama, Louisiana, Georgia - mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. El blues y sus cantos  fueron la semilla. De ella nacerían los primeros sonidos del auténtico jazz, último género popular en la historia de la música occidental. Un tipo de expresión urbana que empezó a afianzarse en los cafés de los negros de Nueva Orleáns a finales del siglo XIX y principios del XX.

 

 

"El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura" esto quiere decir que la esencia del jazz se fundamenta en la improvisación, en la expresividad, la exaltación a la vida y en su tiempo,  a una plegaria a Dios; lo que lo hace enormemente atractivo pues surge de manera espontanea, es algo impredecible es libertad, canto de protesta...

 Quiero compartir con ustedes unos videos donde nos explican  algo de historia sobre este género, por ahora solo les daré a conocer la primera parte pero podrán conseguir el resto de capitulos en Youtube.

 

 Algunos Artistas ...

 

Louis Armstrong

 

Considerado como el primer auténtico virtuoso de jazz, gran improvisador, tanto el plano técnico, como el emocional e intelectual. Cambió el formato del jazz y puso al solista al frente de la orquesta

 

 

 

 

  Aunque  en  sus inicios como músico era reconocido por sus habilidades como cornetista y trompetista, se consagraría como una gran figura a nivel mundial siendo vocalista de gran influencia para el canto jazzístico.

 Canciones que hemos escuchado en varias películas ...

Ray Charles ...

 

 

Proveniente de Georgia, ciego a causa de un glaucoma, pianista por excelencia y luchador por circunstancias de la vida.

 

 

 

 

 Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que cautivó al mundo entero, a pesar de haber sido criticado por cantar canciones góspel con letras populares, saliéndose totalmente de la tradición.

 Ahora, los invito a que vean Ray, the film, donde el actor Jamie Foxx dramatiza la vida de Ray Charles y con la cual consiguió el premio Oscar a mejor actor principal. es Excelente...

 

 

 

 

ARTE

 

Ahora, es tiempo de estudiar uno de los movimientos artísticos más importantes en este país.  Exploraremos ciertos aspectos del arte moderno y pintura de Estados Unidos.

La pintura de los Estados Unidos tiene una historia de dos siglos, a partir de la independencia del país. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas pintaron sobre todo paisajes y retratos en un estilo realista.

 

Albert Bierstadt, Las montañas Rocosas, Lander's Peak, 1863, Escuela del río Hudson

 

 Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York reemplazó a París como el centro del mundo artístico. Desde entonces, muchos movimientos estadounidenses han marcado el arte moderno y postmoderno. Así que me llamó la atención el siguiente movimiento artístico del cual les contare un poco sobre el.

 

POP ART

 El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales «mundanos». El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras  además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Nota: Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

 

 

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

  

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos,  con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.

Nota: Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

 En este video que comparto a continiación, se expone los aspectos relacionados con el Pop Art, incluyendo su historia, elementos que lo conforman y los artistas más representativos.

  

En conclusión, El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, entre otros. Este movimiento irónico de pintura, surge en 1960 en Norteamérica. Esta manifestación ha ido creciendo a la mano de las condiciones capotalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.

El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.

Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".